10月9日，在《LoveLive!Superstar!! 第二季》的Liella成員直播中，平安名堇的聲優Payton尚未，宣布了動畫第三季的製作決定。就此，“LoveLive!Superstar!!”成了“LoveLive!”系列史上，第一部擁有三季動畫的企劃。
此消息一出，相信大多數拉拉人都是心頭一緊，心跳漏了半拍，甚至還有點想笑。可以肯定，如果是《LoveLive!虹咲學園學園偶像同好會》或者《LoveLive!Sunshine!!》製作第三季，粉絲們絕對不會是這種態度。
而之所以大家會是這種心情，歸根結底，就是因為《LoveLive!Superstar!! 第二季》實在是做得不盡如人意。目前，動畫在評分網站Bangumi上，獲得了1127人打出的3.8分評價，整體表現較差，遠低於第一季的6.8分。
《LoveLive!Superstar!! 第二季》的第十二集在niconico上，榮獲18.6%的好評率，創造了一個“奇蹟”。
與之形成鮮明對比的是，《LoveLive!虹咲學園學園偶像同好會第二季》全部集數的好評率，基本都維持在90%左右。
那麼，一度火出圈的《LoveLive!Superstar!!》動畫，怎麼就變成瞭如今的這個樣子呢？這其中，背後企劃運營所發揮的作用，可謂是“功不可沒”。為防大家看得一臉懵逼，我們先來梳理一下企劃的發展歷程：2020年1月，“LoveLive!Superstar!!”作為“LoveLive!”旗下的新企劃公開。隨後，於3月放出了企劃的主視覺圖。
5月時，團隊初始五人的立繪及設定公開，團體名稱確定為“Liella”。官方稱，這回是“LoveLive!”系列第一次，以五個人為一個團體展開，宣傳語為“實現我夢想的故事”。
比起過去的九人團隊與“大家一起實現的故事”，這屬實是一個較大的改變。“改變就是好事”至少那時的網友是這麼認為的，他們希望新的企劃能像“虹咲學園”那樣，擯棄對“廢校”的執著，描繪出一個自己的故事。
隨後的12月，五個角色的聲優信息放出。中國上海出身的COSER黎獄，為企劃裡的中國人角色唐可可配音。這條信息在當時引起了不小的轟動，黎獄本身就是“LoveLive!”的老粉絲，這一次的逐夢之旅，也因此在粉絲間傳為美談。
常有粉絲說黎獄就是唐可可的翻版。可可15歲時，因為喜歡校園偶像，而來到了日本；黎獄則是在2012年15歲時被同學安利了“LoveLive!”企劃，從此一發不可收拾，成為了狂熱粉絲，受其影響，開始練習唱跳。即便是現在，黎獄的B站首頁裡，仍能看見其早年翻唱μ’s歌曲的視頻。
在2020年1月，黎獄作為歌手出道。此時，“LoveLive!Superstar!!”的企劃方正在尋找一位既能說日語，又能說中文的藝人，來出演Liella的成員唐可可。於是，身為老LLer的黎獄便將自己翻唱歌曲的視頻和過去的COS照發給了企劃方。最後發生的事，大家應該都知道了，黎獄實現了夢想，如願當選。
說回正題。在放出聲優信息之後，接著便是“LoveLive!”系列的老傳統，宣布動畫化。2021年7月動畫開播，唐可可憑藉一句“太好聽了吧！”迅速出圈。
《LoveLive!Superstar!! 第一季》第1集那時候，網絡上到處是她的梗，為大家津津樂道。
甚至，領事館也注意到了她的活躍，在推特上宣傳起了唐可可這個角色。
而唐可可之所以能夠火出圈，除了那一句十分洗腦的“太好聽了吧！”之外，還有一個很重要的原因，便是她脫離了日本動畫裡，中國角色必定是旗袍、包子頭的刻板印象。取而代之的是學習萬能，體育不行，行動力極強等新時代要素，個性十分鮮明。再加上中之人黎獄又是“LoveLive!”系列史上，第一個外國人主役，話題度自然拉滿。
《LoveLive!Superstar!! 第一季》第10集，唐可可的“煎餅果子”Rap
最後，動畫第一季在同年10月完結，重點講述了Liella的成立，團隊參加“LoveLive!”比賽時遇到的困難，充滿了“LoveLive!”動畫一直以來，上下一心團結一致的味道。總體來說中規中矩，編劇花田十輝不功不過，穩定輸出。
《LoveLive!Superstar!! 第一季》第12集
雖然劇情裡也出現了有坑未填，角色缺少個人回，人物形像不夠飽滿等不足之處，但按照“ LoveLive! ”系列的傳統，動畫勢必會推出第二季——到時候，一切問題肯定會迎刃而解。實際上，在第一季完結時舉辦的粉絲見面會上，官方就已經放出了將製作第二季動畫的消息。
可是這時，策劃開始搞事情了。動畫剛剛完結，就宣布自2021年10月30日起至2022年1月8日，Liella將舉辦第一次巡迴LIVE，轉換10個會場，跑遍日本各大城市，每週舉辦兩場演出，其中還夾雜著Aqours、虹咲學園學園偶像同好會的三團跨年演唱會，演出強度之大，堪稱史無前例。
這裡可以對比一下Aqours剛成立時的演出規模：整個2017年，她們也只不過舉辦了兩次LIVE，共計8場演出。
而Liella則是要在三個月不到的時間內，連續舉辦20場演出，並且還是在疫情較為嚴重的情況下。當然，你可以說官方在Aqours時期的運營能力還不成熟，不能放開手腳大干一場，經過這幾年的積累，終於能夠舉辦大規模的巡迴演唱會了；也可以感嘆官方因為很重視Liella，所以加大了投入，給予她們最好的資源。但不得不承認，如此高強度的演出，確實增加了成員們的身體和心理壓力。
所以，有一部分粉絲對官方的安排感到了不滿，認為他們是黑心企業，壓榨成員。不過，好在巡迴LIVE活動最終圓滿結束。此時，大家都在期待第二季的到來。
然而令各位沒想到的是，官方突然在2022年4月發售的雜誌上宣布，將會有四位新成員，作為二期生加入Liella。消息一出，可謂是一石激起千層浪，粉絲們的心情就如同團體名稱一樣“裂啦”，紛紛跑到官推下表達自己的不滿，評論區瞬間被淹沒在中日英三種語言的海洋中。
有的粉絲感覺受到了欺騙：一開始，企劃以五個人為賣點做宣傳，現在突然要加人，拿我們當猴耍，追星還要體驗一把被NTR的感覺。
有的粉絲為初始成員鳴不平：Liella初始的五位成員連開了20多場LIVE，996連軸轉，好不容易有了現在的成績，第二季突然宣布加新人，你這麼做有考慮過老成員的感受嗎？
一些粉絲是抱著看樂子的態度：第一季的人物塑造就不大行，第二季還要加新人，看你們要怎麼演。
而另一些粉絲則認為，一切來得實在是太突然了，哪怕在第一季中讓新成員露個臉，給個鋪墊也好啊。
最後，千言萬語彙成一句話“策劃加四人了”。
可是，面對網友們的炎上攻勢，官方並沒有選擇正面應對，而是祭出了“聲優之盾”——讓成員出來擋槍。初始的五人紛紛在事後轉發官推，並表示十分期待新成員的加入。
事已至此，空降新成員的決定看來已是板上釘釘，粉絲們也只好期待第二季可以圓場，但大都做好了動畫暴死的心理準備。七月，《LoveLive!Superstar!! 第二季》如期開播，承接第一季的劇情，Liella的五個人升上了2年級，在沒有獲得“LoveLive!”比賽優勝的情況下，突發奇想，開始招募新成員。
然後，觀眾便發現，製作組在讓人失望這件事上，從來沒有讓人失望過。劇情表現上，一期生和二期生之間，產生了非常嚴重的隔閡感，缺少了以往作品中九個人上下一心的氛圍。過去的“LoveLive!”動畫裡，一般會特地安排一集，講述成員們如何摒棄上下級關係，拉近感情。可到了星團第二季中，非但沒有描寫成員們怎樣放下心防，反而讓她們按年級搞起了小團體。新人跟不上訓練怎麼辦——分開訓練；新人實力不濟難以獲勝怎麼辦——比賽只上初始五人組。
一切資源向女主角香音傾斜，原本的群像劇就這樣變成了現在的“香音傳”，其他角色成了邊緣人。香音負責串起所有的人物關係，成為歌曲中雷打不動的C位，團內一切事務都交由她負責，開設一言堂，最終成了粉絲口中的“大香老師”“香公明哥哥”，小千的部長之職形同虛設，唐可可做不出成績就得回國的伏筆，被直接一筆帶過，第一季遺留下來的問題不僅沒得到解決，反而還變得更加嚴重了。
而一季動畫只有12集，香音霸占了所有戲份，導致編劇在塑造其他角色時，展現出了一種放棄治療的態度，進而使得角色人設崩壞，逆天台詞頻出。像下圖這種侮辱人品之類的台詞，在過去的“LoveLive!”動畫中，是絕對不可能出現的。
最後來到大結局，標題上的“實現我的故事”，與過去作品強調的“大家”，可謂是形成了鮮明的對比。這彷彿是在告訴觀眾，星團的第二季就是實打實的“香音傳”。
另外，第二季的大結局在情節安排上，也很成問題：Liella明明是獲得了團體冠軍，可只有香音一個人被安排去留學，來回折騰了兩集，卻落得個留學被取消的結果，留下了一臉懵逼的觀眾。而這，也正是第十二集好評率只有18.6%的直接原因。
就此，動畫第二季在國內和日本雙線開花，口碑炸裂。
那麼，在口碑炸裂之後，官方是怎麼補救的呢？他們當即宣布推出第三季動畫，並招募新成員。可能正如粉絲想的那樣，星團的“星”是十二星座的“星”，你的下一部《獸娘3》，又何必是《獸娘3》。
第二季動畫會如此拉胯，恐怕動畫組和企劃運營，需要各背一半的鍋。負責劇本的花田十輝雖然寫出過《吹響！上低音號》《比宇宙更遙遠的地方》這些名作，但這一回，他和導演京極尚彥雙雙開擺，將星團第一季的唐可可回國伏筆棄而不用，其他成員不做描寫，轉而去重點刻畫香音，最後用力過猛寫崩了，放棄治療。
而運營方面的責任，則出在工作銜接上。“LoveLive!”一直是一個多家聯合運營的企劃，編劇和導演只不過是打工人，真正的決策權掌握在高層委員會的手裡。無論是人數增加還是不合理的運營手段，都可能是因為某些自上而下的決策造成的。
其實從以前開始，“LoveLive!”系列的運營就一直被粉絲們詬病。早在μ’s時期，就曾因為運營不當，導致μ’s粉絲和Aqours粉絲之間爆發了曠日持久的罵戰，史稱“繆水大戰”。
2010年，“LoveLive!”剛剛誕生，首張單曲只賣出了434張——當時，包括高層在內的所有人，都沒覺得這個企劃能火。不過，“LoveLive!”的出現填補了一定的市場空白，觀眾口口相傳，維持著一定的熱度。之後的動畫化則起到了關鍵性作用，將企劃的人氣慢慢推向了高峰，μ’s的粉絲越來越多，歌曲銷量也隨之水漲船高。
2015年12月31日，μ’s衝上了有著“日本春晚”之稱的紅白歌會，成為了公認的國民級偶像團體。但此時，官方卻突然宣布將在2016年3月31日和4月1日舉辦Final Live，之後μ’s會停止活動。
當時，絢瀨繪里的聲優南條愛乃，因為膝蓋傷病問題多次缺席活動，部分成員年齡也已經超過了30歲，所以考慮到成員的年齡和身體等因素，μ’s選擇在巔峰期急流勇退，給粉絲們留下一個最好的印象，這也並不是不能理解，粉絲們也大多能接受現實。
2016年4月1日，Final Live圓滿落下了帷幕，演唱會的內場門票一度被炒到了2.5萬元人民幣，兩天一共到場5萬餘名觀眾，場下座無虛席。海外則共有25萬人在收看直播，演出規模堪稱盛況空前。最後，大家合唱《我們是合二為一的光芒》目送成員們離開，流下了感動與欣慰的淚水。
μ’s創造了一個奇蹟，這個奇蹟隨著Final Live的結束，開啟了一個新的時代。可接下來，策劃運營方面卻出現了問題——世代交替做得實在太差了。早在μ’s宣布停止活動之前，運營就已經推出了接棒企劃“LoveLive! Sunshine!!”與新團體Aqours（簡稱水團）。
等到μ’s正式停止活動，水團走上台前，因為官方的錯誤引導，一部分極端粉絲認為μ’s之所以停止活動，是因為官方想強推新團。於是，他們把怒火與不滿，全部發洩到了剛成立沒多久的水團身上，組成了所謂的“黑水艦隊”，開始大肆抹黑水團。而水團這邊的粉絲也不甘示弱，迅速回擊，兩家粉絲大戰，雙方你來我往，攪得貼吧論壇一時間是血雨腥風。
偏偏在此時，官方還下了一條規定：禁止水團的成員與μ’s的成員相接觸，有意做出切割。就這樣，誤會得不到解釋，兩家越戰越勇：一個說：μ’s上了紅白歌會，是國民級偶像，水團連給她們提鞋都不配；另一個反駁：μ’s已成為歷史，水團的未來一片光明。
那時，無論是貼吧，還是微博，抑或是知乎，總能看到兩個團體粉絲之間的論戰，甚至有極端粉絲特地跑到水團的LIVE現場砸場子。
在當時，“Aqours會不會取代μ’s？”類似的問題比比皆是，即使是理性討論，也不乏踩一捧一的論調，隨即引發爭吵。本來和諧的圈子，陷入了混沌之中。
直到水團的領隊伊波杏樹，和μ’s的領隊新田惠海同台活動，呼籲大家要和平共處之後，粉絲之間的大戰才有所收斂。但長時間的論戰，已經導致一部分粉絲不堪其憂，進而選擇了退圈。
之所以會發生這種事情，就是因為運營策劃在兩個團體之間的銜接上，沒有做好充足的準備。正所謂沒有對比就沒有傷害，我們可以看看，常常被拿來跟“LoveLive!”作比較的“偶像大師”是怎麼做的。
在“偶像大師”的旗下，也存在著“本家”“灰姑娘女孩”等多個團體，“本家”的成員聲優年齡最小的也已經奔四了，但她們時不時還會以團體的形式活躍在舞台上，只是活動次數比過去有所減少。
在運營方面，“偶像大師”多團並行活動，老帶新，本家作為永遠的前輩，關注並支持後輩的發展。現在，他們已經從最開始的十三個人，發展成了一個超過150人的超大企劃，會在周年慶時定期舉辦聯合LIVE，粉絲之間其樂融融。即使官方想要添加新成員，也會另開一個子企劃，盡力不去引起老粉絲的反感。
而反觀“LoveLive!”這邊是怎麼做的呢？想一出來一出，沒有一絲鋪墊，令大家防不勝防，空降新成員打各位一個措手不及。從星團二期生推出周邊的速度推斷，新人的加入，並不是企劃方臨時起意，而是Liella成立之初，便早有預謀的。
4月底，加入新人的消息剛放出，第二天就宣布推出新角色的立牌，並且新成員聲優還會以脫口秀的形式，參加一期生的LIVE。如果是臨時起意，動作絕對不會這麼快。
事實上，後續的採訪也佐證了，二期生和一期生是一起通過的甄選，一期生一開始就听說會有新人加入，當時便感到很不安：企劃才剛剛起步，僅是做好自己的事情就已經很困難了，現在還要增加新人，作為前輩真的沒問題嗎？
圖源：No_10字幕組
二期生也同樣感到不安與緊張。為了趕上五個人的步伐加緊訓練，她們最開始還以為，加人的消息處於保密階段，所以只能在沒有前輩指導的情況下分開練習。而九個人真正開始一起活動時，還是在第二季動畫開播之際。如此一來，新人壓力之大可想而知。
圖源：No_10字幕組
那麼，在第二季已成糞作的事實面前，宣布了第三季之後，“LoveLive! Superstar!!”該往何處去呢？是乾脆放棄，還是像對待機戰版《偶像大師》一樣，將動畫視為黑歷史，然後專注於三次元的演出，等到大家將這段黑歷史都忘得差不多了，再推出新動畫？
誰也不知道。
《偶像大師：走向光輝的未來》——目前公認的偶像動畫天花板因為“上海卷王”唐可可拉了不少新人入坑，所以有部分粉絲認為：《LoveLive! Superstar!!》是年輕人看的第一部“LoveLive!”系列動畫，而在第二季的糟糕表現後，《LoveLive! Superstar!!》又成了年輕人的最後一部“LoveLive!”動畫。
這樣的想法，大可不必。
我並不知道就現在的情況來說，“LoveLive!”在將來究竟會發展成什麼樣。不過可以確定的是，它們一直在尋求改變，嘗試新鮮事物。這個改變，是時代所迫——自μ’s宣布停止活動之後，很多公司發現，虛擬偶像這塊領域有利可圖，紛紛推出了自己的企劃，但慘淡收場的佔了絕大多數。然而，“LoveLive!”卻依靠原始積累的人氣，挺過了第一個十年。
圖源：愛玩網
正所謂“逆水行舟，不進則退”。在這股浪潮中，“LoveLive!”要想不被淹沒，便需要不斷推陳出新。而這一次的舞台劇和管人企劃，就是其在改變的證明。
改變往往伴隨著陣痛，且不一定能讓所有人都滿意。也許，“LoveLive!”在之後會因為各種原因，遭遇更大規模的炎上，會讓人覺得這個企劃行將就木，大家會為運營策劃的決策感到難過。但偶像作為“販賣夢想”的職業，應該是為粉絲們帶來希望的。也許，我們可以將那些不愉快的事情暫且放在一邊，珍惜當下，欣賞那些的精彩演出。
AKB48的前田敦子在獲得總選第一時，曾說過“就算討厭我，也請不要討厭AKB48。”大概，現在這句話也可以反過來說——就算討厭企劃，也請不要討厭為大家帶來歡笑、感動與希望的偶像們。
