引子

大概是在2018年初，第一次看到《秘境探險 Uncharted》準備製作電影版的消息，荷蘭弟出演年輕的內森·德雷克，當時定下的導演還是肖恩·利維。

作為少數真正沉迷過的PS遊戲，我對這個電影版絕對是期待的，不單單是因為遊戲粉與荷蘭弟，站在專業的創作視角，《秘境探險》本就是最適合搬上大銀幕、甚至系列化的那類游戲。

無所不能的英雄，上天入地的冒險，智商燃燒的解謎，底蘊深厚的歷史背景，大開眼界的環球風光……

簡直就是為電影而生，不是嗎？

前提是，如果拍電影都是這麼理所當然、紙上談兵的話。

現在，《秘境探險》終於上了。

之前看到上週六日有點映，心裡還想，看來信心不小啊，難不成，又一個超級系列誕生了？

看完點映出來，就像過去無數次走出影院一樣，滿腦子只有倆字：

就這？？

誰給你點映的勇氣？

這麼說吧：

而在我這，也不過就是一部平庸套路、勉強及格的行活大片。

至於《秘境探險》，顯然就是沒法及格了。

當然了，要說在前面的是，如果你憋了太久，不挑不揀，只為看一熱鬧，它或許還是能夠滿足你的需求。

如果你想听點熱鬧之外的，咱們不妨接著往下聊。

（輕微劇透）

過氣啦！

相信很多人看完《秘境探險》，感受應該和我差不多，三個字概括就是：

沒意思。

這“沒意思”，首先體現在，尋寶冒險這個類型，的的確確是過時了。

全方位、多角度、徹徹底底的落伍。

不少人看到《秘境探險》，會下意識想起同類型的經典，比如《奪寶奇兵》系列與《國家寶藏》系列。但在我看來，現在已經是21世紀的第二個十年了，尋寶冒險這個老舊的類型想再次征服觀眾，真就不能再那麼拍了——不管怎麼感慨老片如何好看，也得承認，那兩個系列如果換在這個時代公映，口碑一定不比當年。

為什麼過氣？

很簡單，就是太太太太套路了。

套路到，你可以認為幾乎所有尋寶冒險電影的故事，都是按照一個模板編出來的。

• Part1：小時候的英雄，對尋寶冒險的憧憬與起源，一般來自家族影響，後來家族必然遭遇一些變故；
• Part2：英雄長大，一身本領，卻低調做人，偶然得到寶藏線索，同時男二或女主正式亮相；
• Part3：出於正義的理由（而非對寶藏的眼饞），英雄踏上尋寶之路，初次展現過人才能；
• Part4：敵人半路殺出，搶走英雄剛到手的寶物，冒險受阻；
• Part5：英雄畢竟是英雄，與敵人鬥智斗勇，再次奪回主動權，並且先於笨蛋敵人一步，破解了“寶藏在哪”這個終極謎題；
• Part6：高潮大戰，敵人做做樣子，最後按劇本安排被英雄擊敗，並且敵人往往死於貪婪or愚蠢，總之是作死，不能髒了英雄的手；
• Part7：英雄大公無私，或主動或被動散盡寶藏（上交國家），只留下一個光輝帥氣的瀟灑背影；
• Part8：彩蛋，又一個線索出現，英雄睡醒一覺吃完早點，偉大的冒險還在繼續……

所以，我大概也能理解，為何《秘境探險》這個改編電影的計劃，從十幾年前遊戲上市後就開始傳，一直折騰到現在，才終於開花結果。

這背後，好萊塢大廠的矛盾與糾結，非常清晰：

一方面，尋寶冒險做來做去都是老一套，創新堪比登天；另一方面，好萊塢逐年下行，創作枯竭，這樣現成的IP不做，砸在手裡又實在可惜。

但現實就是：

矛盾與糾結，注定做不出好東西啊。

更不能忍的是敷衍

如果我們硬要拿《秘境探險》和那兩個經典系列對比，也能看到一個顯著的差別：

即，《奪寶奇兵》與《國家寶藏》的成功，很大程度是因為，其故事融入進相當程度的歷史語境——從二戰到冷戰再到美國獨立戰爭時期——繼而賦予了整個尋寶冒險極大的藝術魅力。

也就是說，在這個類型中，歷史必須成為一個重要的角色參與其中。事實上，這也正是《秘境探險》四部遊戲的魅力所在。

可惜的是，電影版完全放棄了這一點，單憑人物說幾句台詞，是無法營造出厚重迷人的歷史感的。

照搬套路，都沒搬對。

好吧，我們就按照電影摒棄歷史的方法來，如果《秘境探險》打算做出點花樣兒，該對標的到底是誰呢？

在我看來，兩個標杆：

一是阿湯哥和他的《碟中諜》系列，二是成龍和他的動作喜劇。

《碟中諜》能夠長壽不衰的原因是什麼？

簡單說，三個環節找准了方向：

人物，要的是死磕到底的信念感；動作戲，要的是拳拳到肉的疼痛感；文戲，則要的是環環相扣的酣暢感。

而綜合來看，《碟中諜》最抓人的，還有兩個範兒：

濃厚的複古範兒，與“最後一秒种營救”的驚險範兒。

以上這些，《秘境探險》完全可以拿來借鑒。

遺憾的是，每一點都沒做到。

人物的信念感？

沒有的。荷蘭弟這版內森·德雷克，就是典型的耍帥高大全，隨便打打嘴炮、動動小聰明，除了尋找哥哥這個情感線，完全看不到這個英雄有任何內在的驅動力量，於是魅力也就無從談起。

沃爾伯格飾演的蘇利，因為貪財的性格，按說更有塑造空間。但最終也只作為荷蘭弟的陪襯全程跟班，特點沒能放大為亮點。

最災難的，還是兩個女配。毫無靈魂的工具人，任勞任怨兩塊磚，哪裡需要哪裡搬。除了反派那一腦袋奇怪的髮膠，沒留下任何記憶點。

文戲的酣暢感？

按理說，這本該成為《秘境探險》最大的看點之一，畢竟遊戲的樂趣就是一步步追隨線索、破解謎題。但電影版處理，只能說過於敷衍和應付了。

拍賣行盜寶，我正期待會搞些什麼花活兒，結果荷蘭弟製造個混亂，沃爾伯格扮成保安就成功得手了？？

巴塞羅那跑酷，我以為荷蘭弟怎麼也要耍耍蜘蛛俠的身手了，結果一路踉蹌，沒跑幾百米就停下了？？

教堂尋寶，我琢磨著前面水了兩次，這次怎麼也要智商與動作齊飛了吧，結果線索全擺在明面上，恨不得拿個喇叭喊出來，同時兩把鑰匙就搞定一切，最危急的不過是個再普通不過的溺水危機？？

包括最後破解終極謎題，荷蘭弟拿著兩把鑰匙在地圖上簡單比劃比劃，答案就有了？？

故事老套就算了，肩負著娛樂性的文戲也能拉胯成這個樣子，甚至不及遊戲的十分之一智商，這個我在看片前是真的沒想到。

最後說說，最關鍵的動作戲。

荷蘭弟自己說了，他這次拍戲重點參考了成龍大哥的動作喜劇，電影在宣傳中也放大了這點，成龍更是很配合地出來誇了荷蘭弟幾句。

但恕我直言：

無論是《碟中諜》的硬派打鬥，還是成龍的喜感動作，它們的動作戲之所以成功，有一個很重要的前提，兩個字：

搏命。

也就是前面說的，動作戲要做出隔著銀幕也能感受到的疼痛感。只有如此，觀眾才能真正代入進人物，繼而才是觀感的全面提升。

而《秘境探險》全片看下來，也就這場致敬成龍《警察故事》的扒燈戲，稍稍有了點搏命範兒和疼痛感。

至於兩場得到不少稱讚的重頭戲，飛機大戰與“飛船”大戰，當然算得上整部電影難得的加分項，但也得承認：

過分追求遊戲感，對動作戲的呈現反倒是一種剝削與打壓。

雖然都是高空作業，熱鬧是真的熱鬧，但我們完全感受不到搏命與疼痛，於是也就更談不上什麼屏住呼吸的緊張刺激。

說白了，這種精緻與熱鬧，全是CG一手打造，和演員已經沒有半點關係了。

而我們之所以被阿湯哥和成龍大哥一次次打動，原因是什麼，不需要我多說了吧。

結語

有人可能說，這年頭兒，有的看就不錯了，別要求太高。

當然，比起好萊塢這幾年那些拉胯的爛片，《秘境探險》的水準肯定是不低了。包括第一部務必面面俱到的任務，也一定程度影響了整體的發揮。

續集會更好看嗎？有這個可能。