法國巴黎:羅浮宮的“鎮館三寶”,你能看懂嗎?

現在邁出國門旅行,對大家來說已經不是什麼難事兒了。面對旅行,我們也早就對“上車睡覺,下車拍照”的模式嗤之以鼻。現在大家追求的,不僅是要觀賞美麗的風景,還要玩出內涵,遊出文化。

那麼,今天我們就來聊聊,如果你去法國旅行,怎麼才能從羅浮宮的“鎮館三寶”裡看出門道兒!

說到羅浮宮的鎮館三寶:斷臂維納斯、勝利女神和蒙娜麗莎,我總會腦補出一部宮廷戲碼,因為沒有哪個博物館的鎮館之寶會像羅浮宮這樣,全部以女性的形像出現。她們各自美麗,各自綻放,又各自講著屬於她們的故事。

古典美的典範:維納斯

維納斯女神被稱作古典美的典範,是因為她完美詮釋了古典美的三個要素。

第一個要素:和諧的比例關係。我們經常聽到有人在評價維納斯時,會說她的比例很和諧。產生這種和諧的原因,是來自她1:8的頭身關係。其實之前希臘雕塑的比例大部分都是1:7,而為了使維納斯比例看起來更和諧,藝術家採用了當時盛行的黃金分割比。

第二個要素:經典獨特的姿勢。我們能夠注意到,斷臂的維納斯呈現了一種優美的略帶動感的姿勢。這一經典姿勢有3個要點。一,由單側的腿來支撐體重。二,頂胯同時收腰。三,身體正面的軸線變成S形。這種身體一邊緊張一邊輕鬆的對立狀態,其實有一個學術名詞叫做“對立式平衡”,這就是希臘人心中美的重要條件。

第三個要素:服飾的美感。維納斯最妙的地方,其實是她的衣衫剛好滑落在臀部即將完全掉落之時,有一種猶抱琵琶半遮面的感覺,美的既神秘又恰到好處。

飽富英雄氣概的勝利女神

我們剛剛分析了斷臂的維納斯,下面我們再來說說勝利女神的美。

雖然勝利女神的頭部早已缺失,但是我們依然能夠感覺到雕像比例和諧的美,甚至可以通過身體來大致推斷她頭部的大小。她單側腿支撐身體的對立式平衡美,以及被風吹拂的服飾展現出的線條美和巧妙表現出的身體美,同樣非常迷人。

除此之外,勝利女神所展現的神韻之美也是值得我們反復體會的。她的雕像站立在戰船的船頭,栩栩如生。雕像雖然體量巨大,卻給人輕盈昂揚之感,迎風舞動的衣衫、蓄勢待發的雙翅,散發出所向披靡的氣勢和勝利者的無畏氣概,淋漓地展現出勝利女神的氣質和精神,這正與維納斯的柔美截然相反。

充滿神秘感的蒙娜麗莎

正是因為希臘人對於美不斷追求的精神,深深觸動了文藝復興時期的藝術家們,令他們想要復興希臘的美,才讓我們如今可以欣賞到那麼多的經典之作。其中必須提到的,是蒙娜麗莎。

這幅畫展現了達芬奇超群的技藝。我們分兩部分來詳細解讀一下。

首先,超強背景虛化,展現了作品的空間之美。為了營造空間感,達芬奇在畫中使用了他自己獨創的“空氣透視法”,就像用大光圈拍攝,模糊背景以突出主體。

達芬奇是這樣描述的:“透過濃度均勻的大氣,眺望最遙遠的山脈時,越遠的風景輪廓越模糊、顏色越藍。”蒙娜麗莎身後的風景就是這樣,越遠處的風景顏色越深越藍,整個畫面都有一種神秘感籠罩。

其次,達芬奇用兩個小技巧做視點定位,第一時間抓住了觀眾的注意力。一個技巧是,達芬奇使用三角構圖,讓蒙娜麗莎在畫面中呈金字塔形,這會把觀眾的視覺往金字塔頂端引,也就是蒙娜麗莎的頭部。另一個技巧是,達芬奇將畫面中景物走勢與衣服紋路的方向,都指向蒙娜麗莎的臉部,並亮化她的臉部和胸部,同樣起到聚攏視線的作用。

當然,說起這幅畫最經典的地方,我們必須提到蒙娜麗莎的微笑。達芬奇真正的創舉在於,從那時起肖像的主角終於有了屬於自己的表情。當時肖像畫的人物,普遍都是面無表情的。達芬達非常明白,擁有內在神韻,才能夠成就作品的靈魂。

羅浮宮鎮館之寶的三女神,完美地向我們詮釋了美的範式。自古以來,人們對美的追求一直是孜孜不倦的。這個世界,正因為有了各種不同的美,才充滿生機勃勃的迷人魅力。我們也在對美的追求和嚮往中,不斷走向文明。