隨著今年E3 的取消，許多廠商都選擇了自行在線上舉辦發布會，且大部分也都集中在6 月份。而月初這場索尼的「State Of Play」，便是近期這波宣發潮的首秀。
從內容上來看，這場發布會份量是相當充實的。
雖然索尼第一方產品除了移植和VR 之外，沒有太令人激動的重磅消息，但第三方倒是給足了面子。
不僅有預期中的《最終幻想16》壓軸，Capcom 也帶來《街頭霸王6》的實機演示，之前一直處於傳聞中的《生化危機4：重製版》（下文將簡稱為「4R」），也終於得到了實錘。
可以看出來，Capcom 對「4R」應該是比較信心的，所以上來就一反常態地先公佈了發售日—— 2023 年3 月24 日。而還沒等恐怖遊戲愛好者們消化完這個消息，另一款同樣備受期待的太空驚悚題材遊戲《木衛四協議》（The Callisto Protocol），也在本次發布會確定將於年底12 月2 日上市。
如果EA 能如期在2023 年1 月27 日發售《死亡空間：重製版》，那麼從年底到明年3 月份這個短短的幾個月時間裡，就將有3 款恐怖遊戲大作發售。似乎這類題材的遊戲，突然又開始回歸主流市場擁抱了。
這裡頭最逗的一點是，Capcom 自己也就罷了，另外兩部作品本身源頭也全都跟《生化危機4》脫不開關係。不管這是不是一個巧合，都足見證明，這部十多年前的老遊戲是多麼成功，以至於到現在很多思路都能夠沿用下去。
最主流的個性派恐怖遊戲
我們先簡單介紹一下《生化危機4》。本作最初於1999 年立項，經歷了漫長的開發，期間至少有四個版本被推翻才得以成為如今我們看到的樣貌。它最初登陸於任天堂NGC 主機，是系列創始人三上真司最後親自指導的《生化危機》作品。
遊戲拋棄了前幾部系列作品的固定攝像機鏡頭，以及節奏較為緩慢的生存解謎玩法，採用了實時跟踪鏡頭的越肩視角，有著更加激烈的對抗性，動作射擊系統更具有深度，並且加入了許多以玩法為前提的非寫實邏輯設計。
《生化危機4》被認為是千禧年之後影響力最大的遊戲之一。其看似落後、但實際高深莫測的動作射擊系統極具研究樂趣，重複遊玩價值驚人。極高的完成度、開創性的玩法與各種各樣受人喜愛的元素，使其成為了一個遊戲領域文化符號。即便它並非系列裡賣得最多的，但絲毫不妨礙其標杆旗幟般的重要地位。
《生化危機4》大致就是這麼個情況。雖說是個2005 年發售的「老古董」了，但想必大家都不陌生。在玩家群體裡將其玩了百八十遍的絕不算罕見，新玩家也經常會在各種視頻、文章裡看到它的回顧與深度解析。
更不用說，它是近代遊戲市場上各種再發售版本最多的作品，能與其相比的大概也就貝塞斯達的《上古捲軸5》了。根據粗略統計，這兩部經典作品，雙方目前各自都擁有約13 個版本，算是打了個平手。
敢這麼反复折騰，自然是因為它們倆確實都是雄霸一方的傳奇經典，是那種很難過時的存在。所以才讓廠商有恃無恐地反复炒冷飯，還能不斷小賺一筆。
許多人認為，《生化危機4》是第三人稱動作射擊類型裡最關鍵的一環，直接影響了後世大部分帶有「TPS」標籤的遊戲製作理念。其中對它的設計借鑒最成功也是最有名的，莫過於同屬於恐怖生存題材的《死亡空間》了。
這個項目原是因版權糾紛，最後被EA 終止開發的《網絡奇兵3》棄案。Redwood Shores 在回收素材後，將其製作成了一款「太空版生化危機4」—— 系列創始人之一的格倫·斯科菲爾德在公開場合裡不止一次這麼提到過。而他在離開EA 後，號稱「死亡空間精神續作」的《木衛四協議》，也可以看出依然沒有脫離這個源頭的影響。
此外，像《戰爭機器》這些近代TPS，乃至與射擊沒太大關係的《蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院》等名作，都或多或少參考了《生化危機4》的設計語言。所以它不僅本身是一款經典神作，其對行業的貢獻也十分深遠。
但也正是《生化危機4》太成功、太過於流行了，以至於人們忽略了這個遊戲本質上是那麼的怪異。不光是在所處的系列作品當中，哪怕放眼整個行業裡，本作的風格也顯得非常特立獨行，充滿了三上真司個人的小脾氣和惡趣味。
事實上，系列其它作品暫且不提，單就《生化危機4》而言，其實並不屬於正統的恐怖遊戲範例。遊戲中確實帶有懸疑、獵奇和諸如「橡皮人」等少許驚悚環節，但大多只是作為故事與關卡氛圍所需的背景板，體驗上並不以帶給玩家恐懼感為核心。
系列一直有些黑色幽默，但全部作品加起來可能都沒4 代那麼濃郁。在遊戲裡經常能看到荒誕、無厘頭甚至一本正經在搞笑的橋段。4 代這個里昂，也是所有主角里性格最歡脫的，誕生了諸如「我派了我的右手來對付你/ 你把你的右手砍了！？」等著名的陰陽怪氣相聲段子。
正是這種基調，讓本作中出現美帝特工用手雷炸魚、城堡主人自誇在後花園迷路、各種致命又沙雕的機關陷阱都顯得意外合理。因為這就是三上真司一貫的特質，如同只會在午夜獨家放映的超級血腥成人限制級兒童喜劇，僅此一家。
如果只是風格表現古怪也就罷了，但《生化危機4》厲害的一點還在於這些怪異的邪典元素，全都與其玩法驅動至上的設計理念有著極高的融合度。兩者相輔相成，讓它既是一款征服大多數玩家的高分神作，卻也擁有難以被他人所複製和駕馭的個性。
遊戲的完成度高得離譜。玩家可以不拿流程中的關鍵道具TNT，直接買火箭炮炸開攔路石頭；在沒有擊殺湖之主前胡亂「捕」魚會被吞吃；與阿什利也有大量互動反饋。就連一些遭遇戰的出現過場動畫時，如果你直接跳過都會對開戰時敵人配置造成一定影響。
諸多富有遠見的案例，以及滿滿的細節，都能讓人明確感受到製作組對項目的清晰認知，以及遊玩體驗的高度預判。這導致本作明明已經很過時—— 尤其是菜單交互和操作上已經跟脫離主流，多年來無論官方還是民間，都很難設想出一個對其有效的改良方案。
會有多不一樣？
由於特立獨行的風格，加上以玩法為主要驅動力的設計思路，使原版《生化危機4》可以說是系列裡最難進行徹底重製的。雖然能利用如今更好的技術力、資金和經驗讓它成為一個很棒的3A 大作，但大概沒人指望重製版能保留當年的個性—— 以及取得更高的成就。
首先得澄清一點，這絕非是唱衰「4R」，只是從Capcom 近年來的表現習慣和實際發展方向，去推測其可能性而已。
自從2017 年以RE Engine 開發的《生化危機7》取得成功後，這個系列可以算是走進了第三個世代。一方面，它回歸了舊系列聚焦於錯綜複雜的封閉環境下解謎、求生的緩慢節奏，以環境氛圍和探索為核心的玩法；另一方面，它在一定程度上弱化戰鬥強度、操作複雜性和較高系統門檻同時，又採用現代主流市場喜愛的第一人稱、或是4 代留下來的越肩視角。這樣做的好處便是既能沿用系列過往經驗（與素材），系統玩法相關又不用太深度的設計，是Capcom 近年來產能與質量雙重保障的關鍵。
這種開發模式上的「節能」其實是好事，尤其是在疫情時代下更應該推崇。但在做到能一直產出保質大作的同時，Capcom 近年來游戲在內容體量上的稀缺，以及缺乏創新能力等問題也是擺在檯面上的。
與此同時，Capcom 這幾年也展現出了一個極強的優勢—— 非常高效率的市場部門。為《生化7》造勢起到關鍵作用的DEMO、《鬼泣5》的洗腦主題曲、《生化危機8：村莊》的吸血鬼夫人，無一不是在社交平台上引發劇烈效應的話題點。在拿捏玩家心理預期、製造營銷噱頭等方面，Capcom 有著相當令人驚嘆的運作能力。
早在《村莊》尚未公佈、還處於故意在一些社區流出「狼人傳聞」時，Capcom 就順勢透露出一些「4R」的風聲了。最厲害的是，2020 年由於遭到了黑客攻擊，Capcom 大量內部文件被盜取和洩露，但他們居然反過來利用了這次公共危機，將其變成了一個宣發手段。
從《生化危機4 VR 版》開始，到如今「4R」的一系列營銷策略，Capcom 都採取了一套既不承認也不否認、故意吊著胃口的方式。而在《村莊》發售之後，各種既視感強烈的場景，箱子道具欄和商人的回歸，加上適時地在網絡上放出一些所謂內部小道消息，現在看來其實都是在給「4R」的正式公佈預熱。
最終藉由這場「State Of Play」，官方上來就捅破了最後的窗戶紙，輕鬆收割了玩家處在爆棚邊緣的期待值。可謂是近代行業營銷案例的絕佳代表。
從前兩部重製版的標準來看，「4R」應該依然會是個在畫面表現上達到市面頂尖標準的3A 級項目。而在玩法上，可以預見Capcom 也會在沿用原版基礎的前提下，對其進行大幅修改。就像預告片裡強調的：「也許這次會不一樣，必須不一樣」。
單從這個遮遮掩掩的先導預告中，我們暫時看不出系統上會有什麼改變。然而，《生化危機4》作為一個能被無數人反复研究、玩出用雞蛋打敗最終BOSS 等極限挑戰的遊戲，它的系統深度顯然難以輕易複製。這種設計越是完善的遊戲，越是難以對其隨意進行改動，碰了哪一個部位都可能造成不可預見的影響。
只不過原版《生化危機4》又確實太老了，諸如移動、瞄準和界面交互等方面，都必須進行現代化處理。所以在這種情況下，Capcom 應該會保證「4R」大致玩法觀感與原作相近，簡化戰鬥機制，在設計上也就不需要投入過多資源。最保險的思路應該就是以「2R」的基礎做優化與修改，只要關卡設計紮實也基本上能滿足大部分人了。
另一方面，從預告片裡可以看出，「4R」比起原版有著更加陰森黑暗的基調。這不僅僅是畫面技術上的進化，其環境氛圍和人物性格上也有了不少轉變。整體給人的感覺，更契合RE Engine 下的這一系列作品的風格。
其實就算不看預告片，也大致能預料得到「4R」應該不會再延續原版那種荒誕B 級片的思路。畢竟雖然《生化危機7》有參考《鬼玩人》等黑色幽默濃郁的邪典電影，但基本上只是藉用一些橋段來致敬，並沒有去模仿三上真司那種怪逼氛圍。
如果仔細看的話應該不難察覺，近代生化製作團隊一直在慢慢「去三上化」，盡可能消除他對這個IP 的影響。但同時，他們依然免不了從舊生化開發草案裡取經，比如《生化危機7》的第一人稱視角概念其實就是初代的一個棄案。而這次在「4R」的預告片裡，也出現了不少老玩家眼熟的元素。
了解過《生化危機4》開發歷史的玩家，應該還記得那個傳說中的「生化3.5」。這個版本的氛圍比實際成品更加陰暗恐怖—— 就像「4R」一樣，里昂在演示中穿的那件品牌夾克，顏色更深且有個很顯眼的大毛領，在正式版裡也因為機能問題作了簡化處理。
而「4R」這個預告片當中，里昂所穿的正是「生化3.5」裡那一件。同樣，在總統女兒艾什莉登場的鏡頭里，她的造型也跟原版有著明顯差異。這套紅色夾克的著裝，明顯是參考了當年留下來的廢棄設定草案。
雖然首發預告片的鏡頭全都神神秘秘，故意調低了亮度，但可以看出里昂的臉模明顯還沿用「2R」。而艾什莉雖在去年CG 網劇《無限黑暗》中已有新造型亮相，但Capcom 在遊戲裡還是再次對其做出修改，聘請了新的臉部模特。
結語
如果不出意外的話，《生化危機4：重製版》大賣幾乎是板上釘釘的事—— 在走到起跑線之前就已經贏麻了。不得不稱讚一下Capcom 如今的市場營銷部門，確實是對粉絲心理和網絡流量密碼摸得透徹。
別的不說，光是預告片一出，里昂那套夾克的相關報導就立刻登上各大遊戲媒體版塊頭條，已經在宣傳效應上先聲奪人了。而對於一款幾乎能在所有平台上玩到的老遊戲，他們又很機智地引入了一些早期廢案。使得預告片不僅表現出了畫面技術的進步，還能在不破壞經典元素同時又有值得關注的「新」噱頭。
當然了，在產品質量能達到保障的基礎下，會宣發肯定是好事。雖然大部分玩家都明白，如今的Capcom 在創意和體量上極度保守—— 甚至偶爾到了摳門的程度，但他們大部分遊戲依然屬於市面上頂尖產品。如果沒信心搞激進創新，那麼至少求穩保質。對比如今3A 大作頻頻翻車的整體環境，你確實不能再對他們要求更多了。
