冷知識:日本藝伎以前其實都是男的…

想了解日本藝伎到底是什麼?今天,我們就來一起來了解一下吧!

藝伎,是日本特有的傳統文化、藝術的表演工作者

從歷史上看,日本的藝伎和妓女都是從妓院文化中而來。但藝伎要一心修煉和從事藝術表演,跟“妓女”又有著嚴格的區分,也就是所謂的“賣藝不賣身”

日本的藝伎產生於17世紀的東京和大阪,最初的藝伎全部是男性,他們在當時的“遊郭”,也就是妓院和娛樂場所,以演奏傳統鼓樂、說唱逗樂為生。

(當代東京僅存的女裝男藝伎:榮太朗)

在1750年左右,日本出現了第一個女藝伎,這個首位經記錄在案的女藝妓名為“Kikuya”,來自深川。

當時這些來自深川的表演者常被誤認為是妓女,後來多搬到吉原。

為區分兩者,藝伎登記處便誕生了。

首個登記處於1779年建於吉原,京都則於1813年正式承認藝伎為一門專業,藝伎一名自此廣傳。

400年來,藝伎作為日本文化的一個符號,一直都顯得美麗又神秘。

像我們在日本旅遊時看到穿和服的小姐姐總會多看一眼一樣,遇到藝伎也一定會被吸引過去。

但我們經常能看到跟穿和服的妹子一起拍照的人,卻沒怎麼發現有人跟藝伎合照。這是為什麼呢?

實際上,藝伎不是那麼容易就能遇到的。

藝伎一般過著深居簡出的生活,通常人們在公開場所只能見到行色匆匆的從住地趕往茶社,或從茶社趕回住地的藝伎。她們之間形成一個小圈子,一般人很難窺探她們的生活。

如今全日本的藝伎數量,僅有一兩千人。

在以前,做藝伎需要很高的文化素養,是比較讓人看重並受歡迎的職業。

但是現在日本藝伎行業已經沒落,人數越來越少,京都已經是能看到藝伎的絕佳地方。

不過如果你在京都的街道上走,發現的那些白天在風景點轉悠的那一些藝伎打扮的人,多半不是正兒八經的藝伎,而是遊客。

就像和服體驗一樣,如今在京都“藝伎體驗”也已經成了熱門項目。

這樣,遊客就不用想法設法地去偶遇藝伎,自己就可以體驗一把藝伎癮。

同時,日本非常重視自己的文化保護,尤其是像這樣具有代表性的傳統文化。

對於他們來說,拍照會顯得對於文化、對於對方不尊重,沒有禮數。

不允許對藝伎拍攝也成了一種規定,日本藝伎也不會因為一點微小的利益(比如小費)和別人隨意拍照,嚴重的話這會使她們工作不保。

那麼到底如何可以一眼識別“真假藝伎”呢?

一般來說,真正的藝伎白天都在練習表演,很少會出現在路上,即使外出也不會以藝伎的表演裝扮出現,而是穿一般的和服。

到了傍晚時,她們才會以藝伎的裝扮前往茶屋或料亭。

還有,在成為正式的藝伎之前,藝伎都需要經過從內到外徹底而嚴格的修行,這艱苦修行給她們帶來的就是由內而外與眾不同的氣質。

所以,藝伎們是絕對不可能穿著藝伎表演時的正式服裝在公共場所吃吃喝喝,或是嬉笑打鬧讓一般的民眾看到。

另外,藝伎走路的方式也是有要求的,她們一般會用左手提高和服的下擺走路,姿勢非常莊重優雅。而一般的遊客因為穿不慣和服,姿態就沒有那麼從容。

藝伎們平時都生活在哪裡?

藝伎們訓練以及生活都在一個叫「置屋」的地方,它類似於藝人的經紀公司,負責訓練、包裝、出道,包辦藝人的一切。

置屋的主人是“媽媽”,大多是資深的藝伎出身,或是花柳街的著名經紀人。她提供手下女孩們的食宿、貴重的和服,和所有培訓需要的費用。

藝伎則在扣除適當的報酬後,將所賺的錢都交給媽媽桑。

想要成為藝伎的女孩子從小就要被送進置屋,接受嚴格的禮儀和各種傳統技藝。

古時藝伎一般從10歲開始學藝,現在則因為有《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制,必須初中畢業(14、15歲左右)才可以開始學藝。

而一旦成為藝伎,在從業期內不得結婚,否則,必須先引退,以保持藝伎“純潔”的形象。

藝伎的傳統營生是取悅男子。因此除了藝伎這一身份,她們還要一輩子專研技能。

學習的內容繁多,過程十分艱苦,一般要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、詩書、琴瑟,直到鞠躬、斟酒、服飾、裝扮等課程,一舉一動、一言一行都有嚴格的要求,處處體現高貴、優美、典雅。

(1960年京都的一個藝伎培訓班,老師在指導扇舞)

但不是學成之後就意味著直接成為藝伎,如今在藝伎的世界裡,一般都是先當舞伎,再轉為藝伎。

舞伎是成為藝伎的第一步,一般從15到20歲左右為止,主要以舞蹈這種技藝為主來接待客人。

這個階段就是日夜勤練例如三弦曲,三味線,茶道和花道等等的技藝。

訓練過關後,置屋會為舞伎舉行隆重的出道儀式,置辦昂貴的和服、頭飾,這些配置做工、質地和裝飾都十分上成,因此也異常昂貴。

而舞伎是沒有經濟收入的,置屋會在需要時給她們發零花錢。

當然,這其中也有不從舞伎開始,直接成為藝伎的。

有經驗的舞伎通常修行滿五年後,差不多就可以成為正式的藝伎,這個時候再出去工作,就不需要再進行舞蹈、茶道等才藝表演,主要就是入席,負責幫客人倒酒、陪聊。

為了能讓顧客們高興,藝伎需要日以繼夜地磨練自己的技藝和人格。

其中談話藝術就是必修的一門基本功,要做到能跟各行各業、不同來路的客人都“談笑風生”並不簡單。

而此時,他們的妝容和服裝也都會隨之變化。

通體來看,舞伎的外形更華麗,而藝伎的外形偏端莊素雅,一個很簡單的區分辦法如下:

舞伎戴花簪和扇平打,藝伎很少戴髮飾;

舞伎用真髮梳髮髻,藝伎戴假髮;

舞伎是紅領,藝伎是白領;

舞伎的和服為引きずり,類似振袖,藝伎的和服為詰袖,腋下部分的袖口全部縫合;

舞伎留寬腰帶,藝伎系太鼓結;

舞伎穿厚底鞋,藝伎穿涼木屐。

(左:舞伎 / 右:藝伎)

在我們的印像中,藝伎的妝容特徵就是厚重的白色底妝,紅色的唇妝。

藝伎之所以都是大白臉,據說是因為在過去照明設備只有蠟燭,光線較暗,只有化成這樣,才能在暗色中顯得更美麗。

並且,白色的底妝更顯眼角紅妝和櫻桃小口嫵媚動人。

在日本,白色代表傳統的美,像帶著面具一般,具有神秘感。

在江戶時代,藝伎們還會做「お歯黒」,即“染黑齒”。

黑齒是用一種專門的鐵漿染製而成,然後用羽毛、筆刷塗在牙齒上。

據說是由於牙齒再白也不可能比臉上塗的白顏料白,所以藝伎笑時露齒會大煞風景。

這就逼迫她們笑不露齒,這樣顯得更加嬌羞和有內涵。

藝伎妝容最注意的地方還在於她們的後頸部。

由於藝伎的和服衣領要開的很大,藝伎的頸部成了唯一裸露的地方,因此這部分裸露的地方也跟臉一樣刷的雪白。

不過,為了更加彰顯性感,脖子後面會有三道故意的留空。

上面也提到過了,藝伎的表演著實難以見到,她們大多在藝館待客,有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝,在有些特別場合,也會在觀眾面前演出。

見到藝伎通常都是有錢人的專利,例如政客或商人才有機會常常見到藝伎。

藝伎靠著多年訓練出來的教養和優雅,按小時計價取悅客人,可以說是真正的“上流藝人”。

想要看到正宗的藝伎表演,需要去料亭聯繫,也可以指定某個藝伎讓料亭去聯繫,他們可以幫客人安排藝伎表演,費用大概是一個小時2萬日元左右。

但要想請到藝伎,大都還要熟人或名士引薦。

藝伎雅而不俗,比起她們光鮮亮麗的表面,她們背後的付出更是難以想像。

她們的行業被稱為“花柳界”,然而只有當走進她們的世界,才會發現真正的藝伎生活卻是別有一番滋味。

她們像是那種住在故事書裡描繪的芳香花園和華麗神殿的人,卻在暗巷和隱秘的茶店里工作維生。

雖然《藝伎回憶錄》這部電影存在爭議,但片中有句台詞“藝伎是藝術家,藝伎就像是一件活的藝術品”卻是毋庸置疑的。