人生快要撐不下去的時候,請聽聽她這首歌。
這並不是什麼網絡洗腦神曲,而是一首關於「死亡」與「重生」的歌曲——《曾經我也想過一了百了》(僕が死のうと思ったのは)。
憑一首歌拉低日本的自殺率,聽力恢復的中島美嘉回歸歌壇再次演唱《曾經我也想過一了百了》!
這首歌是被喻為「平成四大歌姬」之一 中島美嘉(下文稱「MIKA」)的經典作品,在MIKA眾多佳作中,此曲在國內是知名度最高的一首。
不單是因為此曲本身跨越了語言地域的障礙,帶給人強烈的共鳴,更因為她的故事:雖紅極一時,卻先後經歷了被霸凌、失去聽力而隱退、離婚……
中島美嘉的真實經歷,給這首作品描繪上最濃烈厚重的底色。
中島美嘉
巔峰
1983年,MIKA出生於日本鹿兒島的一個貧窮家庭,父親是貨車司機終日不在家,母親是傳統家庭主婦,平日靠縫紉幫補家計。
由於家境貧窮、成績欠佳加之性格內斂,MIKA遭受了很長時期的校園霸凌。她在孤獨中度過了青春期,內心敏感脆弱。
日益嚴重的校園霸凌導致當時年僅14歲的她選擇輟學打工,每天在飲食店忙得暈頭轉向,生活看不到任何起色。此時的她萌生了進入演藝圈的想法。
在模特之路上失敗之後,她抱著「試一試」的心態將自己唱歌的DEMO寄給唱片公司,沒想到年僅18歲的她被選中參加歌唱選秀節目。全憑天賦與初生牛犢不怕虎的衝勁,成功摘得桂冠。
2001年憑借出道作《STARS》,MIKA拿下日本唱片大獎的「最佳新人獎」,該專輯銷量超過60萬張。對於這位此前名不經傳的新人而言,這樣的成績無疑是非常優異的。
在《STARS》中,人們看到了一位與當時主流甜美元氣女歌手完全相反的別樣女孩。她氣質清冷明艷、眼神倔強,就連嗓音都帶著一絲令人難以抗拒的神秘感。
此時的MIKA以超越年齡的氣勢、憑借自身的音樂天賦演繹了這首雄壯的情歌,讓人難以置信這是一位18歲女孩的出道曲。
「I’m goona be a Star」正如此曲所唱一般,MIKA天生就是要做巨星,她將星星紋在手腕上,在星星的庇佑下,她開啓了歌姬之路。
在2002年首次登場紅白之後,2003年MIKA推出了第一首現象級歌曲《雪の華》。
這首代表日本的冬日戀曲,抒情柔美。MIKA在演唱的時候採用了一種聽似娓娓道來、但實則上進行了許多轉調的唱法,是非常考驗唱功的。
《雪の華》在亞洲地區非常受歡迎、是一首經久不衰的神曲,曾經被包括德永英明、河村隆一、藤井郁彌、中森明菜在內的著名歌手翻唱過。直到如今,每年冬天或者初雪的時候,都有很多人會分享這首歌。
2005年,中島美嘉出演電影版《NANA》,「大崎娜娜」是漫畫家矢澤愛所著作品《NANA》的主角之一,NANA與MIKA一樣,都是來自偏遠小地方、懷抱音樂夢想的女孩。
憑借本色出演「大崎娜娜」,她拿下了包括日本電影學院賞「最佳新人獎」在內的各種大獎,將自身事業推到巔峰。
Vivienne Westwood的愛心外套、綁帶厚底鞋、土星項鍊、戒指,煙薰妝的MIKA神還原了NANA,她乖張放肆、野蠻成長、特立獨行、才華橫溢。
在拍攝過程中,她跳上桌子即興唱了一段歌曲,後來成為了著名的歌曲《GLAMOROUS SKY》。
《GLAMOROUS SKY》由著名搖滾樂隊彩虹的主唱HYDE作曲、漫畫作者矢澤愛作詞,一經推出就問鼎日本公信榜單曲榜。
在典型的搖滾曲風中,她高音清澈明亮,扣人心弦,現場更是令人贊嘆。她以出色的演唱與女王般的颱風,成功駕馭此曲,讓此曲成為眾多搖滾少女心中的偶像。
MIKA與NANA一樣,看似滿身都是刺的外表之下,是一顆比誰都要溫和柔軟的敏感內心。就此,MIKA飾演的NANA成為了一眾少女心目中的英雄。
NANA過後,MIKA的事業一路順遂,她陸續出演了包括《生化危機》在內的作品,人氣爆紅。
但就在事業巔峰期,命運無情地將她推向了深淵。
黑暗
從2011年開始,MIKA的現場演出突然出現此前未曾有過的跑調與走音。
外界質疑謾罵不斷,甚至用「歌姬失格」打擊她,認為她不配做「平成四大歌姬」。
沒有人知道,此時的她早已被嚴重的「咽鼓管開放症」所困擾,失去了聽力。
早在2010年10月,中島美嘉就確診了這種耳疾,對於歌手而言,這樣的情況無疑是晴天霹靂。
一開始MIKA並沒有自怨自艾,她積極配合醫生的治療,每天都在練習發聲。
然而,醫生的一句話,讓她掉進無盡的深淵裡:
「你這個病無法完全痊癒,最好還是盡早放棄唱歌吧。」
彷彿被判了死刑,她非常絕望,陷入低谷,她不得不宣佈暫時停止所有歌手活動,甚至萌生了「隱退」的想法。
後來她去了美國治療與散心,在這個期間她改變了自己此前的想法:
與其抱怨自己不能繼續唱歌,不如竭盡全力用歌聲來傳達自己的情感。
「我真的很難接受‘因為耳朵不行所以唱不了歌’的事實,所以對誰都說不了口。那段時間漸漸變得唱不了歌,大家就開始責備我「不努力」、「飄了」。說實話,當時的我真的很不甘心。」
懷著這種「不甘心」的心情,為了不想讓事務所和歌迷擔心,當時病情未曾好轉的MIKA就宣佈復出,一邊頂著來自外界巨大的壓力,一邊堅竭盡全力地想要做好「唱歌」這件事。
為了繼續唱歌,她不得不改變唱歌的方式。她以身體發聲,用不同的力度發聲發出不同的高音。有時候她會發出怒吼,因為不這樣唱的話,她就無法唱歌。
這樣的唱歌方式,她足足堅持了10年。
希望
在此期間,挺著被外界落井下石的漫天謾罵,以及耳疾帶來的無法緩解的疼痛,MIKA還是推出了一些經典之作,其中就包括了著名的歌曲《僕が死のうと思ったのは》。
這首歌將MIKA從黑暗深淵中拯救了出來,讓她從此迎來希望,同時也拯救了很多人的一生。
當時,搖滾樂隊amazarashi主唱兼吉他手秋田弘非常關心MIKA的病情,他向MIKA提供此曲,MIKA第一次聽到就泣不成聲:「這首歌完全代表了我的心聲。」
2015年的巡演最後,MIKA披著一襲紅衣登場,如同涅槃一般。
此時已經聽不見舞台聲音的她,全程都在用腳打節拍、找節奏,俯身觸摸音響尋找震動。她在音准上把握得依然精准,升調降調都處理很好。
這是此曲情感爆發最為激烈的現場版本,情緒呈現不斷上升的累積與爆發。
在「分かってる/分かってる/けれど」MIKA特意用一種近乎於撕心裂肺的哭腔,直白地爆發出自己這幾年的痛苦與絕望。
爆發之後,熱淚盈眶的她就將這些痛苦、絕望、委屈全部化成了不服輸、向死而生的積極力量,每一句都迸發出強大蓬勃的生命力。
看似致郁系的歌曲,實則是名副其實的治癒系。
MIKA以此曲傳達出來的,並不是一了百了的沈淪,而是生與愛、希望與未來。
「大家在各自人生裡,經歷著起起落落,願我們身處絕望仍不放棄尋找希望。」
當時的她正處於人生最黑暗的低谷,但她仍然竭盡全力,以這首歌唱出了「向死而生」的生命之美,給眾多同樣掙扎在痛苦中的人,帶來了希望、鼓舞與光明。
重生
前陣子,剛過完出道20週年紀念日的中島美嘉,向外界宣佈了一個令人震驚的消息——
10年過去,她的聽力,終於恢復了!
她在採訪中幾度哽咽——「我又能用自己的耳朵,聽見自己唱的歌了…」
今年的11月中旬,MIKA再次演繹了這首《曾經我也想過一了百了》,是與2015年的那場完全不同的感覺,她整個人都變得更為從容平靜。
沒有樂隊的編制,只有簡單的鋼琴與貝斯的不插電形式,讓MIKA的聲音得以最大的展示。
與2015年現場版本相比,她在歌曲速度的處理上顯得更為緩慢,演唱更加從容不迫,每行歌詞之間增加一些停頓。
此時的她就如同一位歷經風風雨雨的好友,在一個平靜的午後時光,與你細細傾訴她從黑暗深淵走出來的心路歷程。
哪怕是唱到最痛苦的部分,她也只是微微仰起頭、顫抖自己的身體。
對於人生中的至暗時刻,如今的她沒有過多地陷入苦與痛的掙扎中,而是傳達給出一種「音樂帶來的救贖與和解」的治癒力量。
她坦言,如今的自己看待世界的情感不同,顯得更為從容平和。
出道20年,截止目前總共登上9次紅白歌會,作為日本家喻戶曉的「平成歌姬」,MIKA在歌姬輩出的時代裡,憑借冷艷多變、華麗神秘的風格,擁有了自己的一席之地。
在事業的巔峰時期,MIKA卻因耳疾而陷入人生低谷,也從低谷中改變了自己對許多事情的看法。
她一直未曾改變的,就是一顆對音樂熱愛的心:在燃燒殆盡之前,無論如何也要竭盡全力去歌唱。
MIKA曾全程哽咽地讀完歌迷關於此曲的留言,讀到最後她眼泛淚光。
她一直都很希望自己的歌能帶給他人自信與力量。
是啊,人生很艱難,大家都在努力頑強地活著。因為這首歌,大家互相取暖、激勵,在眼淚中學會了堅強,從而走向更好的人生,這樣的人間是值得的。
中島美嘉坦言,對於如今的自己而言,唱歌就是「單純的愉快」,她很開心如今的自己能夠自由快樂地唱歌。
「我的人生,本來就是三流的電視劇。別人要怎麼添油加醋說我黑暗的過去都無所謂。只不過,邁向光明的劇本,我要親自來寫。」
經歷最濃烈的黑暗之後,如今的MIKA迎來重生。正如她所經歷、她所唱的那樣:
人生很難,但請一定要好好活下去。
前方就是希望,請不要輕易放棄。
參考資料:
THE FIRST TIMES,中島美嘉、『THE FIRST TAKE』に再降臨!屈指の名曲「僕が死のうと思ったのは」を初のメディア歌唱披露
文春オンライン,「デビューの衝撃」から20年 中島美嘉の「儚さと懐かしさ」がたまらないワケ《女優業では一転…》
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